Итоги 32-го Международного конкурса изящных искусств в Челси, 2017

Сюзанна Анкер - разносторонний художник и теоретик. Ее работа и исследования возникли на перекрестке между искусством и биологической наукой. Работая в различных средствах массовой информации, от цифровой скульптуры до крупномасштабной фотографии, ее работы были продемонстрированы и оценены в ряде известных музеев и галерей по всему миру. Помимо того, что она возглавляет факультет изящных искусств Школы визуальных искусств (Нью-Йорк) , - позицию, которую она занимает с 2005 года - Анкер является автором ряда высоко оцененных книг, а именно «Молекулярный взгляд: искусство в эпоху генетики»; Визуальный

Культура и бионаука: онлайн-симпозиум. Она была спикером в нескольких престижных учреждениях, таких как Гарвардский университет, Королевское общество, Лондонский экономический университет, Йельский университет, Институт искусств Курто и многие другие. Сюзанна также ведет шоу Bio-Blurb, где она исследует футуристические аспекты «научного искусства».

Выставки: Центр искусств Уокера (Миннесота), Смитсоновский институт (Вашингтон, округ Колумбия), Коллекция Филипса (Вашингтон, округ Колумбия), Историко-медицинский музей Der Charite (Берлин), Музей Пера (Стамбул), Музей современного искусства (Япония). и Центр искусства и медиа (ZKM, Германия).

Известный фотографический критик, гениальный куратор и плодовитый редактор, Фредерика Чиоккетти - женщина, носящая множество шляп. В настоящее время она работает над докторской степенью в области фотографии, художественной литературы и текста в Вестминстерском университете. Она также является основателем и директором Photocaptionist, онлайн-платформы, исследующей пересечение фотографии и литературы. Работы Чиокетти также были опубликованы в ряде известных журналов и журналов, таких как Der Greif, Photoworks, Foam, Objektiv, Unseen magazine, EXTRA, The British Journal of Photography, Krakow Photomonth, The Photographers 'Gallery Blog и MAPP Editions (MACK). Недавно назначен приглашенным сокуратором фотофестиваля в Джайпуре в Индии. Некоторые из ее прошлых выставок включают «Женское мужское начало: борьба и увлечение противоположным полом» для Photo50 на Лондонской художественной ярмарке (2016), PH Emerson: представлено автором в музее Ноттингемского замка и художественной галерее в сотрудничестве с Фондом Виктории и Альберта и Художественным фондом (2015-2016), Любительское безразличие: фото-литературная фантазия в рамках FORMAT Festival 2015 и Amore e Piombo [Love and Lead]: Фотография крайностей в Италии 1970-х (совместно курирует и редактировалась вместе с Роджером Харгривсом для Archive of Modern Conflict на Брайтонской фотобиеннале).

Дэвид С. Терри - независимый куратор, а также директор и куратор грантов и выставок в Нью-Йоркском фонде искусств (NYFA), где он курирует программы стипендий, кураторов, резиденций и выпускников. До прихода в NYFA г-н Терри был помощником директора в Pelham Art Center, где он руководил выставочными, образовательными и информационными программами.

Его профессиональная карьера охватывает широкий спектр кураторского, художественного, административного и академического опыта. Он преподавал различные классы, включая объективное и фигуративное рисование, абстрактную и фигуративную скульптуру, портретную живопись, а также скульптуру окружающей среды и местную скульптуру для студентов всех возрастных категорий. Он получил степень бакалавра в колледже Уильяма и Мэри, и, одновременно получив степень магистра в области скульптуры в Пенсильванском университете, г-н Терри начал свою административную, кураторскую и преподавательскую карьеру в Лиге искусств Филадельфии.

Г-н Терри - действующий художник, куратор более 100 выставок и мероприятий на его имя, а также член жюри и участник дискуссии Государственного совета Нью-Йорка по искусству, Департамента культуры Нью-Йорка, Совета по искусству Бронкса. , Вестчестерская биеннале и фестиваль «50 на 50» Совета искусств Вестчестера, премия Александра Рачча в живописи, программа «Художник в резиденции Вудстока Бердклиффа», фестиваль искусств Lumen, член Руководящего комитета группы поддержки индивидуальных художников GIA, а также Член правления Колледжа художественной ассоциации и исполнительный член Федерации изящных искусств.

Награды г-на Терри включают «Художники в программе Marketplace», Музей искусств Бронкса; БРИО, Совет по искусству Бронкса; Фонд тупиков; Стипендия Нью-Йоркского фонда искусств в области скульптуры, Премия Института лидерства в области искусства и бизнеса Совета, а также грант на проживание Фонда Элизабет и Грант новаторов Центра кураторских исследований.

Считающаяся во всем мире защитницей искусства - галерей, художников и их способности работать и выставлять свои произведения искусства - г-жа Сируа оставила неизгладимый след в области недвижимости и кураторского развития своей дальновидной концепцией создания новый район художественной галереи в районе Западный Челси в Нью-Йорке. Опыт г-жи Сируа в качестве галериста, куратора и защитника искусства принес пользу региональным и международным муниципалитетам, престижным организациям, галереям и художественным выставкам.

В 2012 году Ассоциация галерей современного искусства Квебека поручила г-же Сируа организовать выставку с участием девяти художников, которые вызовут интерес в мире искусства Нью-Йорка. Выставка под названием Under the Radar: The New Visionaries была частью Armory Show VIP Week, главной международной художественной ярмарки Нью-Йорка, и проходила в художественной галерее Guided by Invoices, основанной и управляемой г-жой Сироис.
Г-жа Сируа широко освещалась в крупных художественных изданиях и в средствах массовой информации за ее значительный вклад в искусство. К ним относятся: The New York Times, New York Magazine, The Wall Street Journal, Crain's New York Business, The New York Post, Spear's, The New York Daily News, Artscape, The Art Newspaper, Blouins Artinfo, Art + Auction Magazine, BISNOW. , Гипераллергическое, Тайм-аут, Брюценниальное и многое другое.

Мировое признание Роберта Фарбера было достигнуто благодаря его книгам, выставкам изобразительного искусства, лекциям, телеинтервью и отмеченным наградами рекламным кампаниям. Его живописный импрессионистический стиль, отражающий суть композиции в каждом жанре, включая обнаженную натуру, натюрморты, пейзажи и архитектуру, оказал влияние на поколения фотографов. Книги по искусству Фарбера завоевали множество наград и продано более полумиллиона экземпляров. Помимо многочисленных творческих наград, Роберт Фарбер также получил звание фотографа года от PMA (Ассоциации производителей фотографий), Международную премию ASP от PPA (Профессиональные фотографы Америки) и Американского общества фотографов за значительный вклад в науку. и искусство фотографии. Некоторые предыдущие получатели этой награды включают доктора Эдвина Лэнда (изобретателя Polaroid), Джорджа Харрелла и National Geographic. Художественные фотографии Фарбера публиковались практически во всех формах, и он выставлялся в галереях и музеях по всему миру. Он читал лекции в Смитсоновском институте, Доме Джорджа Истмана, а также в университетах и профессиональных группах в США, Японии, Австралии и Европе. Помимо художественной фотографии, Роберт Фарбер занимается крупными кампаниями в области моды, красоты и рекламы, а также режиссурой для телевидения и кино. Документальный фильм, освещающий жизнь и карьеру Фарбера, находится в разработке для PBS.

Киоко Сато из Нью-Йорка - признанный куратор и продюсер международных выставок. Она входила в команду кураторов, а позже стала сотрудником Waterfall Gallery в Нью-Йорке. Сато сыграл важную роль в привлечении японского искусства в Нью-Йорк, помогая как начинающим, так и признанным художникам, и недавно был назначен послом 2017 года для Ronin | Программа Globus Artist-in-Residence, поддерживаемая Японским обществом. Некоторые из ее прошлых выставок включают в себя фотовыставку для прессы: Великое восточно-японское землетрясение, организованную клубом Nippon и Asahi Shimbun в Нью-Йорке и Испании (2011), «Древние египетские королевы и богини: сокровища из Метрополитен-музея в Токио и Кобе». (2014), New York Standard, проект в онлайн-галерее Tagboat, знакомящий азиатскую аудиторию с американскими и европейскими художниками, базирующимися в Нью-Йорке (с 2016 года по настоящее время), Fermented Souls, посвященный 50-летию нормализации отношений между Кореей и Японией, при поддержке Фонда ООН, в Waterfall Gallery (2015) и публичный видеоарт-проект Light Year 14: Japan Parade, представленный 3_Search в DUMBO при поддержке Генерального консульства Японии в Нью-Йорке (2016).