Risultati della 32a edizione del Concorso Internazionale di Belle Arti del Chelsea, 2017

Suzanne Anker è un'artista visiva versatile e una teorica. Il suo lavoro e la sua ricerca nascono dall'incrocio tra arte e scienza biologica. Lavorando in una vasta gamma di media, dalla scultura digitale alla fotografia su larga scala, le sue opere sono state esposte e apprezzate in numerosi musei e gallerie affermati in tutto il mondo.Oltre ad essere Presidente del Dipartimento di Belle Arti, School of Visual Arts (New York) , - una posizione che ha mantenuto dal 2005 - Anker è autrice di numerosi libri acclamati, vale a dire The Molecular Gaze: Art in the Genetic Age; Visivo

Cultura e bioscienza: un simposio online. È stata relatrice in diverse istituzioni privilegiate come l'Università di Harvard, The Royal Society, The London Of Economics, The Yale University, Courtauld Institute Of Art e molti altri. Suzanne ospita anche il Bio-Blurb Show dove esplora gli aspetti futuristici della "sci-art".

Mostre: The Walker Art Center (Minnesota), The Smithsonian Institute (Washington DC), The Philips Collection (Washington DC), The Medizinhistorisches Museum Der Charite (Berlino), The Pera Museum (Istanbul), The Museum of Modern Art (Giappone) e The Center For Art And Media (ZKM, Germania).

Acclamato critico fotografico, ingegnoso curatore e prolifico editor, Frederica Chiocchetti è una donna che indossa molti cappelli. Attualmente sta lavorando al suo dottorato di ricerca in fotografia, narrativa e testo presso l'Università di Westminster. È anche fondatrice e direttrice di Photocaptionist, una piattaforma online che esplora la sovrapposizione tra fotografia e letteratura. Gli scritti di Chiocchetti sono stati pubblicati anche in numerose riviste e riviste rinomate come Der Greif, Photoworks, Foam, Objektiv, Unseen magazine, EXTRA, The British Journal of Photography, Krakow Photomonth, The Photographers 'Gallery Blog e MAPP Editions (MACK). Recentemente nominato co-curatore ospite per il Jaipur Photo Festival in India. Alcune delle sue mostre precedenti includono Feminine Masculine: On the Struggle and Fascination of Dealing with the Other Sex, per Photo50 alla London Art Fair (2016), PH Emerson: Presented by the Author, al Nottingham Castle Museum and Art Gallery, in collaborazione con il V&A e l'Art Fund (2015-2016), Amateur Unconcern: A Photo-Literary Fantasia, nell'ambito del FORMAT Festival 2015, e Amore e Piombo [Love and Lead]: the Photography of Extremes in 1970s Italy (co-curato e co-editato con Roger Hargreaves per Archive of Modern Conflict alla Brighton Photo Biennial).

David C. Terry è un curatore indipendente, nonché direttore e curatore di sovvenzioni ed esposizioni presso la New York Foundation for the Arts (NYFA) dove sovrintende ai programmi Fellowships, Curatorial, Residency e Alumni. Prima di venire alla NYFA, il signor Terry è stato Assistente Direttore presso il Pelham Art Center, dove ha diretto la mostra, i programmi educativi e di sensibilizzazione.

La sua carriera professionale copre una vasta gamma di esperienze curatoriali, artistiche, amministrative e accademiche. Ha insegnato una varietà di classi tra cui disegno oggettivo e figurativo, scultura astratta e figurativa, ritrattistica e scultura ambientale e site-specific a studenti di tutte le età. Ha conseguito la laurea presso il College of William and Mary e, mentre ha conseguito il MFA in Sculpture presso l'Università della Pennsylvania, il signor Terry ha iniziato la sua carriera amministrativa, curatoriale e di insegnamento alla Philadelphia Arts League.

Il signor Terry è un artista che lavora, un curatore con oltre 100 mostre ed esperienze a suo nome, nonché un giurato e un membro del panel per il New York State Council on the Arts, NYC Department of Cultural affairs, Bronx Council on the Arts , La Biennale di Westchester e il Festival '50 for 50 'del Westchester Arts Council, l'Alexander Rutsch Award in Painting, il Woodstock Byrdcliffe Artist in Residence Program, il Lumen Arts Festival e un membro del GIA Support for Individual Artists Group Steering Committee, nonché Membro del consiglio della College Art Association e membro esecutivo della Fine Arts Federation.

I premi di Mr. Terry includono Artists in the Marketplace Program, The Bronx Museum of the Arts; BRIO, Bronx Council on the Arts; The Puffin Foundation; New York Foundation for the Arts Fellowship in Sculpture, l'Arts and Business Council's Arts Leadership Institute Award e l'Elizabeth Foundation's Residency Grant e il Node Center for Curatorial Studies 'Innovators Grant.

Considerata a livello internazionale come una sostenitrice delle arti - per le gallerie, gli artisti e la capacità degli artisti di lavorare ed esporre le loro opere d'arte - la Sig.ra Sirois ha lasciato il suo segno permanente nel campo dello sviluppo immobiliare e curatoriale con il suo concetto visionario di creare un nuovo quartiere delle gallerie d'arte nel quartiere West Chelsea di New York City. L'esperienza della signora Sirois come gallerista, curatrice e sostenitrice delle arti ha beneficiato comuni regionali e internazionali, organizzazioni prestigiose, gallerie e mostre d'arte.

Nel 2012, la signora Sirois è stata incaricata dalla Contemporary Art Galleries Association del Quebec di organizzare una mostra con nove artisti che avrebbero suscitato interesse nel mondo dell'arte di New York. La mostra intitolata Under the Radar: The New Visionaries faceva parte dell'Armory Show VIP Week, la principale fiera d'arte internazionale di New York, e si è tenuta a Guided by Invoices, una galleria d'arte fondata e diretta dalla Sig.ra Sirois.
La signora Sirois è apparsa ampiamente nelle principali pubblicazioni d'arte e nei mass media per i suoi significativi contributi alle arti. Questi includono: The New York Times, New York Magazine, The Wall Street Journal, Crain's New York Business, The New York Post, Spear's, The New York Daily News, Artscape, The Art Newspaper, Blouins Artinfo, Art + Auction Magazine, BISNOW , Iperallergico, Time Out e Brucennial e altro ancora.

Il riconoscimento globale di Robert Farber è stato stabilito attraverso i suoi libri, mostre d'arte, conferenze, interviste televisive e campagne pubblicitarie pluripremiate. Il suo stile pittorico e impressionista che cattura l'essenza della composizione in ogni genere, inclusi nudi, nature morte, paesaggi e architettura, ha influenzato generazioni di fotografi. I libri di arte fotografica di Farber hanno vinto numerosi premi e venduto oltre mezzo milione di copie. Oltre a numerosi premi creativi, Robert Farber ha ricevuto anche il Photographer of the Year da PMA (Photographic Manufacturers Association), ASP International Award da PPA (Professional Photographers of America) e The American Society of Photographers per aver dato un contributo significativo alla scienza e l'arte della fotografia. Alcuni dei precedenti destinatari di questo premio includono il Dr. Edwin Land (inventore della Polaroid), George Hurrell e National Geographic. Le fotografie artistiche di Farber sono state pubblicate praticamente in ogni forma ed è esposto in gallerie e musei di tutto il mondo. Ha tenuto conferenze presso lo Smithsonian Institute, The George Eastman House, nonché in università e gruppi professionali negli Stati Uniti, Giappone, Australia ed Europa. A parte la sua fotografia artistica, il lavoro di Robert Farber comprende importanti campagne per la moda, la bellezza e la pubblicità, oltre alla regia per TV e film. Un documentario che evidenzia la vita e la carriera di Farber è in fase di sviluppo per PBS.

Con sede a New York, Kyoko Sato è una curatrice e produttrice riconosciuta di mostre internazionali. Ha fatto parte del team di curatori e in seguito è diventata collaboratrice della Waterfall Gallery, New York. Sato ha svolto un ruolo importante nel portare l'arte giapponese a New York aiutando artisti emergenti e affermati ed è stato recentemente nominato Ambassador 2017 per Ronin | Globus Artist-in-Residence Program, che è supportato dalla Japan Society. Alcune delle sue mostre precedenti includono Press Photo Exhibition: The Great East Japan Earthquake organizzata dal Nippon Club e dall'Asahi Shimbun a New York e in Spagna (2011), Ancient Egyptian Queens and Goddesses: Treasures dal Metropolitan Museum of Art di Tokyo e Kobe (2014), New York Standard, un progetto presso la galleria online Tagboat, che presenta al pubblico asiatico artisti americani ed europei con sede a New York (2016-oggi), Fermented Souls che celebra il 50 ° anniversario dei legami normalizzati tra Corea e Giappone, sostenuto dalla Fondazione delle Nazioni Unite, alla Waterfall Gallery (2015), e al progetto di video arte pubblica Light Year 14: Japan Parade presentato da 3_Search, a DUMBO, con il supporto del Consolato generale del Giappone a New York (2016).