Résultats du 32e Concours international des beaux-arts de Chelsea, 2017

Suzanne Anker est une artiste visuelle et théoricienne polyvalente. Son travail et ses recherches sont issus du croisement entre l'art et la science biologique. Travaillant dans une gamme de médias allant de la sculpture numérique à la photographie à grande échelle, ses œuvres ont été présentées et appréciées dans un certain nombre de musées et galeries établis à travers le monde.En plus d'être présidente du département des beaux-arts de la School of Visual Arts (New York) , - un poste qu'elle occupe depuis 2005 - Anker est l'auteur d'un certain nombre de livres très appréciés, notamment The Molecular Gaze: Art in the Genetic Age; Visuel

Culture et biosciences: un symposium en ligne. Elle a été conférencière dans plusieurs institutions privilégiées comme la Harvard University, la Royal Society, le London Of Economics, la Yale University, le Courtauld Institute Of Art et bien d'autres. Suzanne anime également le Bio-Blurb Show où elle explore les aspects futuristes du «sci-art».

Expositions: The Walker Art Center (Minnesota), The Smithsonian Institute (Washington DC), The Philips Collection (Washington DC), The Medizinhistorisches Museum Der Charite (Berlin), The Pera Museum (Istanbul), The Museum Of Modern Art (Japon) et The Center For Art And Media (ZKM, Allemagne).

Critique de photographie acclamée, commissaire ingénieuse et rédactrice prolifique, Frederica Chiocchetti est une femme portant de nombreux chapeaux. Elle travaille actuellement sur son doctorat en photographie, fictions et textes à l'Université de Westminster. Elle est également la fondatrice et la directrice de Photocaptionist, une plateforme en ligne explorant le chevauchement de la photographie et de la littérature. Les écrits de Chiocchetti ont également été publiés dans un certain nombre de revues et magazines réputés comme Der Greif, Photoworks, Foam, Objektiv, Unseen magazine, EXTRA, The British Journal of Photography, Krakow Photomonth, The Photographers 'Gallery Blog et MAPP Editions (MACK). Récemment nommé co-commissaire invité du Jaipur Photo Festival en Inde. Certaines de ses expositions passées incluent Feminine Masculine: On the Struggle and Fascination of Dealing with the Other Sex, pour Photo50 à la London Art Fair (2016), PH Emerson: Présenté par l'auteur, au Nottingham Castle Museum and Art Gallery, en partenariat avec le V&A et l'Art Fund (2015-2016), Amateur Unconcern: A Photo-Literary Fantasia, dans le cadre du FORMAT Festival 2015, et Amore e Piombo [Love and Lead]: the Photography of Extremes in 1970s Italy (co-commissaire) et co-édité avec Roger Hargreaves pour l'Archive of Modern Conflict à la Brighton Photo Biennial).

David C. Terry est un conservateur indépendant ainsi que le directeur et conservateur des subventions et des expositions à la New York Foundation for the Arts (NYFA) où il supervise les programmes de bourses, de conservation, de résidence et d'anciens élèves. Avant de rejoindre NYFA, M. Terry était directeur adjoint du Pelham Art Center, où il a dirigé les programmes d'exposition, d'éducation et de sensibilisation.

Sa carrière professionnelle couvre un large éventail d'expériences curatoriales, artistiques, administratives et académiques. Il a enseigné une variété de classes, y compris le dessin objectif et figuratif, la sculpture abstraite et figurative, le portrait et la sculpture environnementale et spécifique à un site à des étudiants de toutes tranches d'âge. Il a obtenu son BA au College of William and Mary, et tout en obtenant sa maîtrise en sculpture de l'Université de Pennsylvanie, M. Terry a commencé sa carrière administrative, curatoriale et enseignante à la Philadelphia Arts League.

M. Terry est un artiste en activité, un conservateur avec plus de 100 expositions et expériences à son actif, ainsi qu'un juré, et un panéliste pour le New York State Council on the Arts, NYC Department of Cultural Affairs, Bronx Council on the Arts , La Biennale de Westchester et le festival '50 for 50 'du Westchester Arts Council, le prix Alexander Rutsch en peinture, le programme d'artiste en résidence Woodstock Byrdcliffe, le Lumen Arts Festival, et un membre du comité directeur du GIA Support for Individual Artists Group ainsi que Membre du conseil d'administration de la College Art Association et membre exécutif de la Fédération des beaux-arts.

Les prix de M. Terry incluent les artistes du programme Marketplace, le Bronx Museum of the Arts; BRIO, Conseil des arts du Bronx; La Fondation Puffin; New York Foundation for the Arts Fellowship in Sculpture, the Arts and Business Council's Arts Leadership Institute Award et la bourse de résidence de la Elizabeth Foundation et la bourse d'innovateurs du Node Center for Curatorial Studies.

Reconnue internationalement comme une défenseure des arts - pour les galeries, les artistes et la capacité des artistes à travailler et à exposer leurs œuvres d'art - Mme Sirois a fait sa marque permanente dans le domaine du développement immobilier et curatorial avec son concept visionnaire de création d'un nouveau quartier des galeries d'art dans le quartier West Chelsea de New York. L'expertise de Mme Sirois en tant que galeriste, conservatrice et défenseure des arts a profité aux municipalités régionales et internationales, aux organisations prestigieuses, aux galeries et aux expositions d'art.

En 2012, Mme Sirois a été mandatée par l'Association des galeries d'art contemporain du Québec pour organiser une exposition mettant en vedette neuf artistes susceptibles de susciter l'intérêt pour le monde de l'art new-yorkais. L'exposition intitulée Under the Radar: The New Visionaries faisait partie de l'Armory Show VIP Week, la première foire internationale d'art de New York, et s'est tenue à Guided by Invoices, une galerie d'art fondée et dirigée par Mme Sirois.
Mme Sirois a été largement présentée dans les principales publications d'art et dans les médias de masse pour ses contributions significatives aux arts. Ceux-ci incluent: The New York Times, New York Magazine, The Wall Street Journal, Crain's New York Business, The New York Post, Spear's, The New York Daily News, Artscape, The Art Newspaper, Blouins Artinfo, Art + Auction Magazine, BISNOW , Hyperallergique, Time Out et Brucennial, et plus encore.

La reconnaissance mondiale de Robert Farber a été établie à travers ses livres, ses expositions d'art, ses conférences, ses interviews télévisées et ses campagnes publicitaires primées. Son style pictural et impressionniste qui capture l'essence de la composition dans tous les genres, y compris les nus, les natures mortes, les paysages et l'architecture, a influencé des générations de photographes. Les livres d'art photo de Farber ont remporté de nombreux prix et se sont vendus à plus d'un demi-million d'exemplaires. Outre de nombreux prix de création, Robert Farber a également reçu le Photographe de l'année de la PMA (Photographic Manufacturers Association), l'ASP International Award de la PPA (Professional Photographers of America) et l'American Society of Photographers pour sa contribution significative à la science. et l'art de la photographie. Parmi les précédents récipiendaires de ce prix, citons le Dr Edwin Land (inventeur du Polaroid), George Hurrell et National Geographic. Les photographies d'art de Farber ont été publiées sous pratiquement toutes les formes et il est exposé dans des galeries et des musées du monde entier. Il a donné des conférences au Smithsonian Institute, à la George Eastman House, ainsi que dans des universités et des groupes professionnels aux États-Unis, au Japon, en Australie et en Europe. Outre sa photographie d'art, le travail de Robert Farber englobe de grandes campagnes pour la mode, la beauté et la publicité, ainsi que la réalisation pour la télévision et le cinéma. Un documentaire mettant en lumière la vie et la carrière de Farber est en cours de développement pour PBS.

Basée à New York, Kyoko Sato est une commissaire et productrice reconnue d'expositions internationales. Elle a fait partie de l'équipe des conservateurs et est devenue plus tard une contributrice à la Waterfall Gallery, New York. Sato a joué un rôle majeur dans l'introduction de l'art japonais à New York en aidant les artistes émergents et établis et a récemment été nommé ambassadeur 2017 pour Ronin | Programme d'artiste en résidence Globus, soutenu par la Japan Society. Certaines de ses expositions passées incluent Press Photo Exhibition: The Great East Japan Earthquake organisé par le Nippon Club et l'Asahi Shimbun à New York et en Espagne (2011), Ancient Egyptian Queens and Goddesses: Treasures from The Metropolitan Museum of Art à Tokyo et Kobe (2014), New York Standard un projet à la galerie en ligne Tagboat, présentant des artistes américains et européens basés à New York au public asiatique (2016-présent), Fermented Souls célébrant le 50e anniversaire des liens normalisés entre la Corée et le Japon, soutenu par la Fondation des Nations Unies, à la Waterfall Gallery (2015), et le projet d'art vidéo public Light Year 14: Japan Parade présenté par 3_Search, à DUMBO, soutenu par le consulat général du Japon à New York (2016).