Resultados del 32 ° Concurso Internacional de Bellas Artes de Chelsea, 2017

Suzanne Anker es una artista visual y teórica versátil. Su trabajo e investigación surgen de la encrucijada entre el arte y las ciencias biológicas. Trabajando en una variedad de medios, desde la escultura digital hasta la fotografía a gran escala, sus obras se han exhibido y apreciado en varios museos y galerías establecidos en todo el mundo.Además de ser presidenta del Departamento de Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales (Nueva York). , - cargo que ha mantenido desde 2005 - Anker es autora de varios libros muy aclamados, a saber, The Molecular Gaze: Art in the Genetic Age; Visual

Cultura y biociencia: un simposio en línea. Ha sido ponente en varias instituciones privilegiadas como la Universidad de Harvard, The Royal Society, The London Of Economics, The Yale University, Courtauld Institute Of Art y muchas más. Suzanne también presenta el Bio-Blurb Show donde explora los aspectos futuristas del “sci-art”.

Exposiciones: The Walker Art Center (Minnesota), The Smithsonian Institute (Washington DC), The Philips Collection (Washington DC), The Medizinhistorisches Museum Der Charite (Berlín), The Pera Museum (Estambul), The Museum of Modern Art (Japón) y el Centro de Arte y Medios (ZKM, Alemania).

Aclamada crítica de fotografía, ingeniosa curadora y prolífica editora, Frederica Chiocchetti es una mujer que tiene muchas funciones. Actualmente está trabajando en su doctorado en fotografía, ficción y texto de la Universidad de Westminster. También es fundadora y directora de Photocaptionist, una plataforma en línea que explora la superposición de la fotografía y la literatura. Los escritos de Chiocchetti también se han publicado en varias revistas y revistas de renombre como Der Greif, Photoworks, Foam, Objektiv, Unseen magazine, EXTRA, The British Journal of Photography, Krakow Photomonth, The Photographers 'Gallery Blog y MAPP Editions (MACK). Recientemente nombrado co-curador invitado del Festival de Fotografía de Jaipur en India. Algunas de sus exposiciones pasadas incluyen Feminine Masculine: On the Struggle and Fascination of Dealing with the Other Sex, para Photo50 en la London Art Fair (2016), PH Emerson: Presentado por la autora, en Nottingham Castle Museum and Art Gallery, en asociación con V&A and the Art Fund (2015-2016), Amateur Unconcern: A Photo-Literary Fantasia, como parte del FORMAT Festival 2015, y Amore e Piombo [Love and Lead]: the Photography of Extremes in 1970s Italy (co-curado y coeditado con Roger Hargreaves para el Archive of Modern Conflict en la Brighton Photo Biennial).

David C. Terry es curador independiente y director y curador de becas y exposiciones en la Fundación para las Artes de Nueva York (NYFA), donde supervisa los programas de becas, curatorial, residencia y ex alumnos. Antes de llegar a NYFA, el Sr. Terry fue subdirector del Pelham Art Center, donde dirigió la exhibición, los programas educativos y de divulgación.

Su carrera profesional abarca una amplia gama de experiencia curatorial, artística, administrativa y académica. Ha impartido una variedad de clases que incluyen dibujo objetivo y figurativo, escultura abstracta y figurativa, retratos y escultura ambiental y específica del lugar a estudiantes de todas las edades. Obtuvo su licenciatura en el College of William and Mary, y mientras obtenía su maestría en escultura en la Universidad de Pennsylvania, el Sr. Terry comenzó su carrera administrativa, curatorial y docente en la Liga de las Artes de Filadelfia.

El Sr. Terry es un artista en activo, curador con más de 100 exposiciones y experiencias a su nombre, así como miembro del jurado y panelista del New York State Council on the Arts, NYC Department of Cultural Affairs, Bronx Council on the Arts. , La Bienal de Westchester y el Festival '50 for 50 'del Westchester Arts Council, el Premio Alexander Rutsch en Pintura, el Programa de Artista en Residencia Woodstock Byrdcliffe, el Festival de Artes Lumen y un miembro del Comité Directivo del Grupo de Apoyo a Artistas Individuales de GIA, así como Miembro del consejo de la College Art Association y miembro ejecutivo de la Federación de Bellas Artes.

Los premios del Sr. Terry incluyen Artists in the Marketplace Program, The Bronx Museum of the Arts; BRIO, Bronx Council on the Arts; La Fundación Puffin; Beca de Escultura de la Fundación para las Artes de Nueva York, el Premio del Instituto de Liderazgo de las Artes del Arts and Business Council y la Beca de Residencia de la Fundación Elizabeth y la Beca de Innovadores del Node Center for Curatorial Studies.

Considerada internacionalmente como una defensora de las artes, por la capacidad de las galerías, artistas y artistas para trabajar y exhibir sus obras de arte, la Sra. Sirois dejó su huella permanente en el campo del desarrollo inmobiliario y curatorial con su concepto visionario de crear un nuevo distrito de galerías de arte en el barrio de West Chelsea de la ciudad de Nueva York. La experiencia de la Sra. Sirois como galerista, curadora y defensora de las artes ha beneficiado a municipios regionales e internacionales, organizaciones prestigiosas, galerías y exposiciones de arte.

En 2012, la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Quebec encargó a la Sra. Sirois que organizara una exposición con nueve artistas que despertarían el interés en el mundo del arte de Nueva York. La exposición titulada Under the Radar: The New Visionaries fue parte de Armory Show VIP Week, la principal feria de arte internacional de Nueva York, y se llevó a cabo en Guided by Invoices, una galería de arte fundada y dirigida por la Sra. Sirois.
La Sra. Sirois ha aparecido ampliamente en las principales publicaciones de arte y en los medios de comunicación por sus importantes contribuciones a las artes. Estos incluyen: The New York Times, New York Magazine, The Wall Street Journal, Crain's New York Business, The New York Post, Spear's, The New York Daily News, Artscape, The Art Newspaper, Blouins Artinfo, Art + Auction Magazine, BISNOW , Hiperalérgico, Time Out y Brucennial, y más.

El reconocimiento global de Robert Farber se ha establecido a través de sus libros, exposiciones de bellas artes, conferencias, entrevistas en televisión y campañas publicitarias premiadas. Su estilo pictórico e impresionista que captura la esencia de la composición en todos los géneros, incluidos los desnudos, la naturaleza muerta, los paisajes y la arquitectura, ha influido en generaciones de fotógrafos. Los libros de arte fotográfico de Farber han ganado múltiples premios y vendido más de medio millón de copias. Además de numerosos premios creativos, Robert Farber también recibió el Fotógrafo del Año de la PMA (Asociación de Fabricantes de Fotografía), el Premio Internacional ASP de la PPA (Fotógrafos Profesionales de América) y la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos por hacer una contribución significativa a la ciencia. y arte de la fotografía. Algunos de los ganadores anteriores de este premio incluyen al Dr. Edwin Land (inventor de la Polaroid), George Hurrell y National Geographic. Las fotografías de bellas artes de Farber se han publicado en prácticamente todas las formas y se exhiben en galerías y museos de todo el mundo. Ha impartido conferencias en el Instituto Smithsonian, The George Eastman House, así como en universidades y grupos profesionales en los Estados Unidos, Japón, Australia y Europa. Aparte de su fotografía de bellas artes, el trabajo de Robert Farber abarca importantes campañas de moda, belleza y publicidad, así como la dirección para televisión y cine. Un documental que destaca la vida y la carrera de Farber está en desarrollo para PBS.

Kyoko Sato, con sede en Nueva York, es una curadora y productora reconocida de exposiciones internacionales. Formó parte del equipo de curadores y luego se convirtió en colaboradora en Waterfall Gallery, Nueva York. Sato ha desempeñado un papel importante en llevar el arte japonés a Nueva York ayudando a artistas emergentes y consagrados y recientemente fue nombrado Embajador 2017 de Ronin | Programa de Artista en Residencia de Globus, que cuenta con el apoyo de la Sociedad Japonesa. Algunas de sus exposiciones anteriores incluyen Press Photo Exhibition: The Great East Japan Earthquake organizado por el Nippon Club y el Asahi Shimbun en Nueva York y España (2011), Ancient Egyptian Queens and Goddesses: Treasures from The Metropolitan Museum of Art en Tokio y Kobe (2014), New York Standard, un proyecto en la galería en línea Tagboat, que presenta a los artistas estadounidenses y europeos con sede en Nueva York al público asiático (2016-presente), Fermented Souls celebrando el 50 aniversario de los lazos normalizados entre Corea y Japón, con el apoyo de la Fundación de las Naciones Unidas, en Waterfall Gallery (2015), y el proyecto de video arte público Light Year 14: Japan Parade presentado por 3_Search, en DUMBO, con el apoyo del Consulado General de Japón en Nueva York (2016).