Marisa erhielt ihren BA vom Vassar College und ihren Ph.D. von der Columbia University mit Schwerpunkt auf amerikanischer Kunst und der Geschichte der Fotografie. Marisa Kayyem ist Associate Professor an der Christie's Education, wo sie die Leitung der Kurzkurse innehat und das Weiterbildungsangebot leitet. Sie hat an verschiedenen Institutionen unterrichtet, darunter an der George Washington University, der Columbia University, der Rutgers University und dem International Center of Photography, bevor sie zu Christie's Education kam. Sie hat Vorträge zu verschiedenen Themen gehalten, darunter zeitgenössische Fotografen, Themen der zeitgenössischen Kunst und aufstrebende fotografische Praktiken in verschiedenen Museen und Institutionen. Zu Marisas Fachwissen gehört auch das Kunstgeschäft. Sie hat weltweit Vorträge zu Themen wie The Power of Today's Collector, The Value of Contemporary Art und The Auction House as a Business gehalten.

Mit ihrem Hintergrund als bildende Künstlerin ist Irene Tsatsos als künstlerzentrierte Kuratorin anerkannt, deren Praxis auf künstlerische Zusammenarbeit und Produktion ausgerichtet ist. Derzeit ist sie Galeriedirektorin / Chefkuratorin am Armory Center for the Arts in Pasadena, Kalifornien, eine Position, die sie seit 2010 innehat. Von 1997 bis 2005 war Tsatsos Geschäftsführerin der Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE). Zuvor arbeitete sie am Whitney Museum of American Art in New York, wo sie 1997 die Biennale koordinierte. Zwischen LACE und ihrer Ernennung zur Waffenkammer unterhielt Tsatsos eine unabhängige kuratorische und schriftliche Praxis und arbeitete mit einzelnen Künstlern und renommierten Institutionen wie der Getty, der Annenberg Foundation, dem Fowler Museum der UCLA und der California Community Foundation zusammen.

Tsatsos untersucht ihr anhaltendes Interesse an sozialen Räumen, die durch alternative Kunstpraktiken erzeugt werden, durch ihre Forschung für eine bevorstehende Ausstellung und Veröffentlichung mit dem Titel Ästhetische Experimente und soziale Akteure: Renegierte Kunst und Aktion in Mexiko in den 1990er Jahren, die sie in Verbindung mit dem Getty's Pacific Standard entwickelt hat Zeit: LA / LA-Initiative.

Seb Patane wurde 1970 in Catania, Italien, geboren. Heute lebt und arbeitet er in London. Patanes Forschung zwischen Abstraktion und Figuration bewegt sich zwischen der Faszination für Erzählung und ihrer Form als Fragment. Der Künstler verwendet eine Vielzahl von Quellen, vom Kino bis zur Literatur, von Nachrichten bis zur Kunstgeschichte, um Bilder durch Videos, Fotografien, Skulpturen und Installationen zusammenzustellen und zu rekonstruieren, wobei die Überlagerung verschiedener Materialien die Mehrdeutigkeit des Archetyps zum Ausdruck bringt. mit all seiner symbolischen Kraft.

Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen gehören: Abdomen, Galleria Fonti, Neapel, Italien (2014/2015); Die Ausländer stehen still, Fondazione Giuliani, Rom, Italien (2013); Jahr des Mais, Internationale Kunstobjekte, Los Angeles, USA (2011); 400 Sonette in umgekehrter Reihenfolge, zusammen, Kunsthalle Mulhouse, Frankreich (2011); Seb Patane, Maureen Paley, London, Großbritannien (2009); Also tötet dieses Lied Faschisten, Art Now, Tate Britain, London, UK (2007).

Xiaoyun Zhang hat als jüngster Kurator in China einen beispiellosen Erfolg erzielt und möchte die jüngere Künstlergeneration in der internationalen Kunstszene vertreten. Xiaoyun wurde von Won-il Rhee betreut und stark beeinflusst und unterstützte die große Kuratorin bei der Vorbereitung und Kuratierung der Nanjing Biennale im Jahr 2008. Seitdem hatte sie mehrere kuratorische Projekte sowohl in Nanjing als auch in den USA geleitet, darunter die Sinamerica I. (2015), Interaction (2014), New Fountain of Ink (2013) und andere. Xiaoyun Zhang ist Gründer und Präsident der Arts Without Borders Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die sich auf die grenzüberschreitende Förderung von Kunst und Kultur konzentriert.

Holly Myers ist Schriftstellerin, Kritikerin und Kuratorin und lebt derzeit in New Mexico. Ihr Kunstschreiben erschien unter anderem in der Los Angeles Times, der LA Weekly, der New York Times, Art Review, Art + Auction und Modern Painters. Sie ist Mitherausgeberin von Rabble, einem Abdruck von Insert Blanc Press, der innovatives kritisches Schreiben fördern soll. Ihre Fiktion ist in der Antioch Review, Zyzzyva und Joyland erschienen. Ihre Geschichte „The Guest House“ wurde in New California Writing 2012 (Heyday) anthologisiert und ein Auszug aus ihrem ersten Roman wurde in „Gen F: Eine Anthologie von Kurzgeschichten für die Comic-Tragödien unserer Zeit“ veröffentlicht. Eine Sammlung ihrer Geschichten und anderer Kurzwerke erscheint 2016 über Insert Blanc Press.